Сегодня в музее

Выставка "Художник и время"

Выставки
С 5 июля 2024 года в залах ГБУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли» будет представлен выставочный проект «Художник и время», посвящённый памяти новгородских художников Тамары Гавриловой, Юрия Жульева, Владимира Журавлева, Эдуарда Иванова, Виктора Трофимова, Василия Фролова, Василия Чехонадского, Владимирв Шангурова и Анатолия Шиманина. Диапазон, представленных из коллекции Музея произведений, даточного широк – это живопись, графика, скульптура, современное декоративно - прикладное искусство и фарфор. Художники, чьи произведения будут демонстрироваться на выставке, это целая эпоха, они внесли значительный вклад в формирование художественной жизни не только Великого Новгорода, но и России в целом.
Имя Тамары Александровны Гавриловой, чей 100 летний юбилей мы празднуем в этом году, неразрывно связано с историей новгородского фарфора: «…прост и незатейлив взгляд Т.А. Гавриловой на окружающий мир. Ее герои – строители и музыканты, рабочие и спортсмены, старики и дети. Стремясь создавать жизненно – правдивые образы в скульптуре и мелкой пластике, она наблюдает их непосредственно на рабочих местах. В цехах и на стройках, в процессе труда раскрывая лучшие качества своих героев, метко схватывая черты конкретного человека. Т.А. Гаврилова как скульптор, работает в шамоте, бисквите, гипсе, терракоте, майолике. Но особое пристрастие имеет к фарфору. Автор ищет новое содержание старого материала, создавая лирические композиции, портреты, стремясь к повышенной выразительности образа».

Народный художник России Юрий Васильевич Жульев был главным художником стекольного завода «Восстание» в городе Чудово и имел множество наград: заслуженный деятель искусств Чувашской Республики, дважды лауреат премии МВД России, член комиссии Президента России по государственным премиям Министерства обороны РФ им. Г.К. Жукова в области литературы и искусства, член-корреспондент Российской Академии художеств, действительный член Петровской Академии наук и искусства, действительный член Международной Академии информатизации при ООН, действительный член Российской Академии естественных наук, был награжден дипломами и медалями Российской академии художеств, российскими, советскими и зарубежными правительственными наградами. Почетный гражданин города Аскай.

Заслуженный художник Российской Федерации Виктор Федорович Трофимов все годы творческой работы в Великом Новгороде удачно сочетал занятие монументальной и станковой живописью. Наряду с созданием большого числа монументальных объектов им выполнены циклы графических и живописных работ, получивших признание и экспонировавшихся на центральных художественных выставках. По итогам творческой деятельности Трофимов В.Ф. был награжден почетными грамотами Секретариата правления Союза художников РСФСР, а в 2005 году статья о художнике вышла в энциклопедии «Лучшие люди России».

Имя Владимира Викторовича Журавлева неразрывно связано со становлением Детской художественной школы в Великом Новгороде. Владимир Викторович- тонкий живописец, прекрасный скульптор, чье имя широко известно за пределами Великого Новгорода, особой страницей творческой биографии мастера является создание памятников павшим воинам в Мясном Бору, Колмово и Малой Вишере.

Эдуард Николаевич Иванов являлся бессменным руководителем художественной студии Дворца культуры и техники профсоюзов имени 50-летия Октября в Новгороде, где раскрылся его педагогический дар, сейчас студия носит имя художника. Автор работал в различных жанрах живописи, много внимания уделял малым графическим формам. Эстампы, офорты, линогравюры, литографии также представлены в творчестве художника. В 1977 году он вступает в Союз художников РСФСР, а в 1997 году становится Заслуженным работником культуры Российской Федерации.

Василий Ильич Фролов работал художником - ретушёром в газетах «Новгородский комсомолец» и «Новгородская правда» и постоянно занимался живописью. Член Союза журналистов СССР и член Союза художников СССР. В 1978-1979 гг. возглавлял Новгородское региональное отделение Союза художников РСФСР. В постперестроечное время из числа наиболее заметных работ - галерея портретов русских композиторов для Новгородской филармонии, портреты С.В. Рахманинова, А. С. Аренского, Р.Г. Державина, Д.С. Балашова. С 1995 года преподавал в Новгородском государственном университете.

Василий Макарович Чехонадский более 20 лет работал в Новгородском музее в должности заведующего отделом научной реставрации музейных предметов, провел большую работу по консервации и реставрации произведений темперной и масляной живописи, в том числе реставрировал иконы XV-XVII вв. и восстанавливал израненный войной иконостас Софийского собора. Его живописные работы отличает одна очень важная особенность - Василий Макарович так строил композицию, что в самых небольших его вещах возникает ощущение широкой панорамы, он очень любил писать цветы, особенно полевые. Василий Чехонадский – один из немногих современных живописцев, работавших не только маслом и акварелью, но и пастелью, которой он увлекся в начале 1980-х. Именно пастели признаны наиболее своеобразной и ценной частью его творчества.

Наследие новгородского художника Владимира Степановича Шангурова - это не только художественные произведения, чтобы в полной мере выразить свои чувства и эмоции, он обращался к слову - писал стихи к своим картинам. Позднее они будут опубликованы в поэтических сборниках. Владимиру Шангурову были подвластны самые разнообразные технические и изобразительные приемы, в арсенале художника как традиционные виды акварельной, темперной и масляной живописи, так и оригинальная технология графики по бересте.

Анатолий Николаевич Шиманин являлся автором интересной смешанной техники выполнения художественных работ, в ее основе специально разработанная эмульсия, а в качестве рабочего инструмента автор использовал не только кисти, но и подручные материалы. Художник интересовали разные темы, так серия работ «Отечество» объединила исторические образы Александра Невского, Марфы Посадницы, Екатерины II. Портрет являлся логическим продолжением творческих исканий и экспериментов Анатолия Николаевича, автор не стремился в своих произведениях к фотографическому сходству, для него важно выразительность и психологизм. Спорт для художника был не только темой в искусстве, но и важной составляющей повседневной жизни. В 68 лет Анатолий Николаевич пришел в клуб любителей бега «Акрон» и стал принимать участие в соревнованиях, около 30 медалей и кубков автор завоевал в соревнованиях разного уровня.

Выставка будет работать до 8 сентября 2024 года

Выставку можно посетить по «Пушкинской карте»
Made on
Tilda