С 25 сентября по 25 октября 2026 года в залах ГБУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли» будет представлена персональная юбилейная выставка живописи произведений члена Новгородского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Олега Николаевича Саулова.
О художнике: Олег Саулов родился в 1966 году в г. Кириши Ленинградской области. С 1988 года живёт и работает в Великом Новгороде. Член Союза художников России с 2002 года. Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств с 2007 года. Активная творческая деятельность художника началась с 1997 года. Олег Саулов участник областных, зональных, межрегиональных и всероссийских выставок и пленэров. Работы художника находятся в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. На выставке будут представлены произведения живописи последних лет.
Автор о выставке: «У нас принято привязывать персональные выставки к круглым датам. В сорок пять лет в этих залах прошла моя «Неюбилейная выставка», в пятьдесят – выставка «50+», и только выставка «Голая правда» затерялась где-то между моими пятьюдесятью и шестьюдесятью годами.
В шестьдесят лет живопись стала для меня инструментом в борьбе с энтропией. Откровенно – ненавижу старение. Лет пять назад, в интервью, говоря о возрасте, музыкант Борис Гребенщиков сказал, что дряхление тела приводит его в восторг. Я посчитал это лукавством. Но ладно тело, с телом хоть что-то можно сделать, но что делать с мышлением? Как встроиться художнику в наш цифровой мир? Искусственный интеллект пишет симфонии, книги, сценарии, генерирует изображения быстрее, чем художник выдавливает краску из тюбика.
Помню, в восьмидесятые-девяностые годы каждая выставка в нашем городе становилась событием. О выставках говорили, о выставках спорили. И на выставки ходили зрители. Конечно, и у нынешних выставок есть зрители, но… За два десятилетия визуальный шум заполнил сознание: мы считываем с экранов телефонов, компьютеров поток визуальной информации, уже не имеющий прежней ценности и тут же стирающийся из памяти. Рано или поздно, скорее рано, искусственный интеллект обойдёт нас во всём. И вот вопрос: станет ли художник с холстами и красками аналоговым пережитком вроде виниловых пластинок или бумажных писем?
Каково моё нынешнее отношение к живописи? Когда-то автор бессмертного «Моби Дика» сказал: «Лучше потерпеть неудачу в оригинальности, чем преуспеть в подражании». Думаю, это правильно, но… в шестьдесят лет всё реже хочется экспериментировать, быть оригинальным. Важным становится другое. Уже нет желания прятаться за стилизацией, прикрываться модными приёмами, достаточно самого простого, например – просто качественно положить краску на холст.
«Таблетка от пессимизма» – так можно было бы назвать эту выставку. В былые времена я часто слышал модную фразу: художник должен искать счастье за мольбертом, и только теперь я стал понимать её буквально, поскольку искать счастья больше и негде. Моя живопись – не способ убежать от реальности, она – возможность сопротивляться разрушению, хаосу, неизбежно приходящему с годами пессимизму, рождающемуся из ощущения потери контроля над жизнью: тело стареет, связи рушатся, будущее представляется непредсказуемым и токсичным. Но пока есть возможность встать к мольберту, взять в руки кисть, возможно, пессимизм и не победит».
Выставку можно посетить по «Пушкинской карте» в рамках национального проекта «Семья».
В пресс – релизе использована информация, предоставленная О.Н. Сауловым.
О художнике: Олег Саулов родился в 1966 году в г. Кириши Ленинградской области. С 1988 года живёт и работает в Великом Новгороде. Член Союза художников России с 2002 года. Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств с 2007 года. Активная творческая деятельность художника началась с 1997 года. Олег Саулов участник областных, зональных, межрегиональных и всероссийских выставок и пленэров. Работы художника находятся в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. На выставке будут представлены произведения живописи последних лет.
Автор о выставке: «У нас принято привязывать персональные выставки к круглым датам. В сорок пять лет в этих залах прошла моя «Неюбилейная выставка», в пятьдесят – выставка «50+», и только выставка «Голая правда» затерялась где-то между моими пятьюдесятью и шестьюдесятью годами.
В шестьдесят лет живопись стала для меня инструментом в борьбе с энтропией. Откровенно – ненавижу старение. Лет пять назад, в интервью, говоря о возрасте, музыкант Борис Гребенщиков сказал, что дряхление тела приводит его в восторг. Я посчитал это лукавством. Но ладно тело, с телом хоть что-то можно сделать, но что делать с мышлением? Как встроиться художнику в наш цифровой мир? Искусственный интеллект пишет симфонии, книги, сценарии, генерирует изображения быстрее, чем художник выдавливает краску из тюбика.
Помню, в восьмидесятые-девяностые годы каждая выставка в нашем городе становилась событием. О выставках говорили, о выставках спорили. И на выставки ходили зрители. Конечно, и у нынешних выставок есть зрители, но… За два десятилетия визуальный шум заполнил сознание: мы считываем с экранов телефонов, компьютеров поток визуальной информации, уже не имеющий прежней ценности и тут же стирающийся из памяти. Рано или поздно, скорее рано, искусственный интеллект обойдёт нас во всём. И вот вопрос: станет ли художник с холстами и красками аналоговым пережитком вроде виниловых пластинок или бумажных писем?
Каково моё нынешнее отношение к живописи? Когда-то автор бессмертного «Моби Дика» сказал: «Лучше потерпеть неудачу в оригинальности, чем преуспеть в подражании». Думаю, это правильно, но… в шестьдесят лет всё реже хочется экспериментировать, быть оригинальным. Важным становится другое. Уже нет желания прятаться за стилизацией, прикрываться модными приёмами, достаточно самого простого, например – просто качественно положить краску на холст.
«Таблетка от пессимизма» – так можно было бы назвать эту выставку. В былые времена я часто слышал модную фразу: художник должен искать счастье за мольбертом, и только теперь я стал понимать её буквально, поскольку искать счастья больше и негде. Моя живопись – не способ убежать от реальности, она – возможность сопротивляться разрушению, хаосу, неизбежно приходящему с годами пессимизму, рождающемуся из ощущения потери контроля над жизнью: тело стареет, связи рушатся, будущее представляется непредсказуемым и токсичным. Но пока есть возможность встать к мольберту, взять в руки кисть, возможно, пессимизм и не победит».
Выставку можно посетить по «Пушкинской карте» в рамках национального проекта «Семья».
В пресс – релизе использована информация, предоставленная О.Н. Сауловым.
